杰奈·布里奇斯的事业很活跃，这位多才多艺的歌手演唱的曲目从Saint-Sa?ns、比才、勃拉姆斯到约翰·亚当斯都有。纽约人可能还记得她在2019年的大都会歌剧院首演，在菲利普·格拉斯的《阿赫那顿》中饰演纳芙蒂蒂。关于这种多样性，她在最近的一次谈话中说，“我认为观众现在已经习惯了我充分表达自己，但我相信会有人感到非常惊讶。这没关系。我不想被关在盒子里。我喜欢唱所有的音乐。”
本月(11月22日至25日)，这位女中音将首次在纽约爱乐乐团的家乡演出，演唱朱莉娅·佩里(Julia Perry)的《斯塔巴特之母》(Stabat mater)，这是她之前只表演过一次的作品，给她带来了新的挑战。“我想在这件作品上非常用心;这绝对符合我的艺术——我的使命。我很感谢纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)和其他机构有意为之，因为这是必须的。”
在过去的几年里，布里奇斯的许多行动都带有目的性，特别是她对2019冠状病毒病大流行和2020年要求社会正义的抗议活动的艺术和公民回应，其中包括在乔治·弗洛伊德被**后与洛杉矶歌剧院一起领导一个关于歌剧种族和公平的小组。
布里奇斯的多才多艺从一开始就成为了她性格的一部分:作为华盛顿州塔科马市的人，她最初计划从事篮球职业，后来转向歌剧，就读于曼哈顿音乐学院和柯蒂斯音乐学院，于2012年获得玛丽安·安德森奖，并于2016年获得理查德·塔克职业奖学金。此后，她在亚当斯的《黄金西部女孩》等开创性作品中演出，也参加了规范标准、独奏会和灵歌表演。在这一点上，她呼应了她所引用的作为灵感的歌手——杰西·诺曼和凯瑟琳·巴特尔，你可以从她的诠释以及她作为艺术家谈论自己工作的方式中听到两个灵感。
当谈到是什么吸引她到佩里和斯塔巴特这件事时，她传达了一种相互关联的表演精神和目的:“佩里有一种有趣的音乐语言，但我认为她更多。首先，她对非裔美国人音乐传统的了解很深，这让我产生了共鸣。她也有非常复杂的纹理，这对我来说很有意义。在某种程度上，这几乎是精神上的。”
佩里的《Stabat mater》以一首13世纪的诗为背景，从玛丽的角度唤起**被钉在十字架上的情景，这是她职业生涯的转折点，标志着她的作曲语言向序列主义的转变。但对布里奇斯来说，这种技巧并没有掩盖作品所唤起的深刻而共鸣的感觉:“我真的能想象这种痛苦，这种哭泣。她用人类的方式捕捉到了这一点。”
佩里以1951年为背景的中世纪素材反映了这首诗所描述的精神和人类苦难，也将故事置于当代的视野中，反映了那些目睹美国黑人私刑的人的痛苦。虽然布里奇斯承认这件作品并不是为了明确地描绘这些事件，但她肯定了它的整体力量:“有很多母亲失去了自己的孩子，她们的黑人孩子……我的镜头有点不同。”我肯定会从中吸取教训，但尽量不要在舞台上走得太远。我必须以一种我能到达那里的方式来传达自己，但要在合理的范围内，这样观众才能和我一起去，知道那是一个很深的地方。”
